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每天都有人离开，每年都会在各大报章上看到某某乐队解散，一切都是司空见惯，但前提是你对他们毫无感情。就像米高离开一样，有的人无动于衷，因为他们对米高毫无印象，甚至有低龄的乐迷在论坛上打出米高已过时、腐朽的口号，我不认为这是代沟问题，首先这是对一个逝者的不敬，然后是对历史的无知；有的人彻夜难眠，我是后者。我不知道怎么去形容一个文化偶像的崩塌对我的触动，我没有写任何悼文，我也没有参加民间组织的各种悼念活动，记着就好。列侬说得好：Let it be。

我也是最近才得知Dirty Pretty Things已经解散，于是开始在网上查阅去年解散的还有谁。我不是the Libertines的歌迷，我也不着迷多事的Peter Doherty，他们身上有80年代英国音乐的影子，所以自然地the Libertines的CD也成为了我偶尔翻出来听听的玩物。查阅的结果是，发现他们中的一些还值得我写一个这样的蹩脚文字，毕竟他们也有过灿烂一瞬，我不想用“昙花一现”来形容已经离开的他们，因为过去对他们自己而言并非一文不值。昙花一现这词太过苛刻。

去年十月解散的Dirty Pretty Things一定是去年的最大遗憾，特别是对那些英式乐迷来说。乐队发表声明说，各自都需要尝试新鲜的东西，就此卡尔·巴拉特主创的Dirty Pretty Things宣告解散。而他在the Libertines里最好的搭档Peter Doherty带领的Babyshambles还在风雨飘摇中坚持。

（Dirty Pretty Things）

（Dirty Pretty Things）

比起和平解散的Dirty Pretty Things，the Long Blondes要背运得多。因为乐队主创Dorian Cox 患上恶疾，无法坚持乐队的各种活动，他们也并不想在没有Dorian Cox的情况下苦苦坚持，他们的确非常明智，他们清楚没有核心的乐队坚持下去只能是徒，所以乐队不得不在去年10月宣布解散。说到Dorian Cox，还有一个趣闻，Dorian Cox重病住院的时候，Dirty Pretty Things的Carl Barat也患上急性胰腺炎，一个在谢菲尔德医院，一个在伦敦诊所，但两人都吸引了不少歌迷到医院探视，两地的报纸娱乐版都同时刊登的二人的消息，非常巧合。而他们解散前6个月才刚刚发行了他们的第二张录音室专辑，还拿到了英国卫报的4星推荐，他们的夭折只能说天意弄人。

（the Long Blondes）

去年的英国小城谢菲尔德确实让人惋惜，Milburn和the Long Blondes两支当地响当当的乐队相继解散。仔细看了看，Milburn的旋律是旋律这篇文字提到的乐队里旋律最好的一支，典型的英式吉他音乐，不过他们的解散算是急流勇退的一类。对80年代英国佬们鼓捣的音乐有情结的人，可以把Milburn放进你们的苹果里，相信我，这是个不错的主意。

（Milburn）

又是英国佬，Mumm-Ra发行的唯一一张专辑曾经是我07年的Top10，倒不是因为如何的喜欢他们的音乐，其实还是因为muma的缘故，因为和木马的名字十分相近，让我有点爱屋及乌，而那张唯一的专辑也成为了我的收藏对象。

（Mumm-Ra唯一的一张专辑）

（Mumm-Ra）

终于轮到美国佬了，Phantom Planet这支成立了15年但从来没有大红大紫的乐队终于也在去年划上了句号。对于大多数美国人歌迷，似乎只有《California》提醒他们记住了这个“奇怪星球”，这首歌还被选做了美国某流行喜剧的主题曲。不过，我更喜欢那首《Do the Panic》，娇嗲嗲的《California》实在不够劲道。要不是我买过他们那张04年的同名专辑，恐怕我是不会想到他们的，其实那张专辑不赖。

 （Phantom Planet）

（Phantom Planet 2004年同名专辑）

有喜欢Be Your Own Pet和Boy Kill Boy的么？那实在不好意思的告诉你们，他们也不会再来了。至于我嘛，对于这两支乐队实在没有交集，不过他们的名气倒是并不差，写进来凑个热闹。

（文：朱尔摩斯）

几部电影：
《没有青春的青春》

     大导演科波拉的一部被低估了的作品，故事的地点选在了东欧的罗马尼亚。影片的叙事手段相当奇特，一场闪电之后，年迈的多米尼克（Tim Roth扮演）返老还童，而维罗妮卡的怪症更是充满东方神性色彩，就像一场错失的轮回突然间降临在一对情侣的头上。语言的追本溯源，人生的错乱颠倒，可以看出科波拉对哲学和东方语言有着浓厚的情结，很多时候无法去完整的表达对这部电影的感受，像一场大梦。

《追风筝的人》

     当阿米尔在山坡上用西红柿砸向阿里，而阿里却没有反抗的时候，我眼泪唰的流了。因为阿米尔的嫉妒，设计了一个拙劣的圈套逼走了阿里，在阿里内心知道阿米尔的诡计之后选择了无条件的默认，从此二人的命运变得迥然不同。这时候的阿米尔却没有顾及追风筝比赛时阿里对他的爱护和忠诚，虽然最后阿米尔的一切行为看上去有救赎的嫌疑，但是仍然无法让我喜欢上这样一个有过卑鄙之举的人。这部片子让我想起很多小时候的玩伴和天真的孩童时光，每次想起阿里我都很难过。

英剧《Skins》

     美剧在国内的市场要比英剧大得多，过去的《老友记》，《反恐24小时》还有《迷失》都是美剧的代表作。在看这部连续剧之前，我甚至不知道国内还有很多Skin迷。花了3天3夜，一口气看完了两季，喜剧成分相对多一些，一群正处于青春期的少年关于命运，关于性，关于嗑药，关于宗教信仰等方方面面的挣扎，青春期的茫然和无知很容易让同龄人感同身受，而且还有剧中常见的连串的脏字爆粗，非常过瘾。第二季的后半部有很多悲剧成分，是西方及时行乐的价值观的一个很标准的体现。

《扣扳机》

     倪敏然的绝唱，他的演技毋庸置疑，拿到内地他也仍然可以成为一流的演技派。两个主人公对枪的迷信让他们最后成为了枪的受害者，他们本无杀人之念，只希望用枪让发生在自己身上的社会不公得到惩戒，影片对心理的刻画非常突出，只可惜天嫉英才。这也是我看过的杨顺清的唯一一部电影。

《单车环岛日记——练习曲》

“有些事年轻的时候不去做，以后一辈子也不会做了。”

（文：朱尔摩斯）

几本书：
《国际传媒巨擘品牌成长实录》

     现在比较喜欢看这些产业类的书籍，还有一些文论，今年基本没看小说。这本书其实就是一些国际知名媒体的成长经历，没有涉及太多营销策略，但是通过发展历程还是能看出一些门道，神州电脑的激进营销手段和《花花公子》有些相似。

《南京浩劫——被遗忘的南京大屠杀》

     华裔已故女作家、社会学家张纯如的遗作，三年前就听说过这本书，但一直没找到原版，就一直没有下手。年中的时候突然想起，就买了一本中译版。南京大屠杀这段历史可能对于很多人来说已经是一件特别久远的事实，已经很淡漠，但我一直认为作为一个国家的公民，有责任认知本国的历史和记住历史，这是一个社会问题，不应该因为时间而变得冷淡。就像我有一天在网上看到南京玄武门的照片，我的第一感觉不是雄伟，而是在玄武门跟前的这场屠杀。书里做了很多幸存者的采访，细节很到位，张纯如的视角也尝试从一个客观的角度出发，她并不是像很多关于这场历史的书籍那样还原战场，而是通过某些事件做文化分析，重点并不是突出日本军队的残暴，而是提醒我们在思想意识上，避免遭遇二次屠杀。

《脏话文化史》

     从语义学的角度，说脏话不是道德问题；从文化的角度，说脏话是习惯问题，就像美国人喜欢说：Fuck一样，你不能说一个整天骂fuck, 骂damn的人就一定是坏人，或者是道德低下之人。其实都市白领才是骂fuck频率最高的族群。在阐述脏话的历史渊源方面，此书非常值得推荐。另外，你会发现脏话的功效居然能说得如此透彻，看完后你一定会心领神会的笑笑。一本综合了语言学，心理学，社会学和跨文化交际学的作品，书中出现了很多禁忌语，能通过审查已经是奇迹。

《金斯伯格文选（深思熟虑的散文）》

     念大学的时候从一位参与了该书翻译的老师那借来看过，一本大部头的文论，今年专门又自己买了一本。自认为我看过金斯伯格百分之八十的文字（包括原版），垮掉派里边，凯鲁亚克的书其实可读性不强，主要是精神层面值得推敲。而金斯伯格的视角却很理智，而且有很多的理论依据，特别是哲学和禅学方面。书里很多是关于他对审查制度和禁用LSD的驳斥，关于60年代的美国社会发展也做了自己的分析判断。对美国文化，特别是对Beat Generation感兴趣的人不妨借来看看。

《谢晖：这就是生活》

     说出来我不怕人笑，中国足球里我最喜欢的就是谢晖，更多的是因为他个性鲜明，说话不绕弯子。据说他还因为这样的性格和不少圈内的人有过矛盾，中国足球不是缺乏这样的球星，而是不需要这样的球星，太扎眼，典型的刺儿头兵，中国的行政足球管不了这样的球员，谢晖的性格并不适合中国足球的官僚体制。谢晖在自传里几乎把他少年到留洋这个阶段的很多事情都说了一遍，很性情的一个人，张嘴就说实话。其实谢晖的进攻效率属于中国球员里最高的一类，看过他踢球的人都知道他对机会的把握能力甚至连李金羽都无法媲美。从一个早早就买大红跑车泡妞的小球星到后来能独立平和的面对舆论的批评，成熟的谢晖已经成为了很多女性心中的理想男人。更难能可贵的是，在同时代球员都相继退役后，他又远走德国追逐着他的足球梦。

     http://ent.sina.com.cn/y/2008-12-25/22092314250.shtml

     在标题上加上“独立”两个字，其实就是想和主流划分一下，并无偏见，或者说缩小一下范围。独立不独立其实又怎样，态度是关键，人的各自追求不同，有人想我行我素，那就独立起来；有人想变个法子颠覆主流，那也仍然没有问题。前者入木三分，后者迂回前行，不能说二者孰优孰劣，这个音乐环境是需要些调味品改善食欲的。

　　写这样的总结性文章，其实有点左右为难，就像从土豆堆里挑选大中小一样，到底什么才叫大的，什么才叫小的？不过，这倒是特别有趣的一件事。

　　1.腰《他们说忘了摇滚有问题》

　　厂牌：元音唱片

　　他们是在用心唱着每一首非常规的旋律，我喜欢充满智慧的一语双关，我还喜欢乐于思考的卫道士。腰的进化让人成为了可以直立行走的人，又是一个人之所以为人的尊严，要就是这个尊严的思想支柱。而腰乐队的每一句笑话都是那么棉里藏刀的凌厉，不要在乎旋律，去看那《高山下的花环》，去听那震颤的“如果是这样，请不要悲哀”。《V字仇杀队》里有一句话：an idea could change a world after 400 years, but a man can fail，腰的价值就是一个idea。

　　2.声音碎片(听歌)《把光芒撒向更广阔的地方》

　　厂牌：摩登天空

　　诗人，旋律，大气，很简单的三个词。情绪太热烈，让人不得不为之感染，声音碎片的旋律好像一下就变得唯美的有些不可思议，马玉龙是最本色的诗人，没有布尔乔亚式的造作，被剥落了上衣的无产阶级，潇洒的甩下一溜诗句，消失在宽阔的光芒之地，下一个声音碎片还在理想的道路上狂奔。

　　3.痛苦的信仰(听歌 blog)《不要停止我的音乐》

　　厂牌：独立发行

　　丢掉了满腔的愤怒，哪吒坐上了瑜伽毯，手上的利器也换成了双手合十的祷告默念，痛仰已经从在路上的豪情里回归了生活的本质，不再把愤怒当做表达态度的武器，敢于摒弃才是真正的猛士。他们依然是在路上的摩罗，只是高虎( blog)不再盲目的崇拜凯鲁亚克的浪迹，变得更加坚定也更加理解生活，我们在痛仰的歌里听到了时光的声音。只是我整理短信的时候看到了张静的曾经的两条短信，无奈之中但愿他离开摇滚乐后，仍然可以感受到那份热情。

　　4.陈珊妮(听歌)《如果有一件事是重要的》

　　厂牌：摩登天空

　　摩登天空刚把珊妮小姐请入了自家营帐，大小姐也当然自不必多言，拿把钥匙就成了摩登天空的家人。陈珊妮让小清新知道了什么叫摇滚，也让摇滚明白了什么是小清新，这是年内在小清新和摇滚的权衡中做得最好的一张唱片，其实陈珊妮本来也不是小清晰的派系。如果有一件事是重要的，那就是去听听《如果有一件事是重要的》。

　　5.果味VC(blog)《Great Restoration》

　　厂牌：东乐影音

　　果味VC没有旋律还叫果味VC么？所以根本不必担心果味VC在旋律方面的拿捏，他们的旋律水准绝对一流。三张专辑里几乎都找不到一首低级趣味的旋律作品，尽管很多人说他们的这张专辑很有披头士(听歌)的风格，但其实他们完全就不是一道的，从舞台形象到歌曲的旋律布置，都在说明他们才是中国的Mod典范，Ben Sherman找上他们做代言，那是很有眼光的一桩买卖。果味VC仍然是中国最好的英式团体，这样的标榜毫不为过。

　　6.左小祖咒(听歌)《你知道东方在哪一边》

　　厂牌：独立发行

　　诅咒就像个爷！样板戏都用上了，单纯的用实验来形容这样一张专辑是站不住脚的，诅咒还是不会唱歌，他愿意被人骂，但是这个不会唱歌的人还敢贴上自家的标价：500元。胆量就在这！专辑内容庞杂，戏谑，狂放。在未来，祖咒可以是共产主义的精英；在当下，他可以是社会主义精英。图有胆量叫有勇无谋，一介武夫而已，诅咒的确不是一个武夫，堪称匹夫。

　　7.新裤子(听歌)《野人也有爱》

　　厂牌：摩登天空

　　彭磊(听歌)和庞宽越来越会搞怪，越来越无厘头了，新浪潮玩到这地步在中国绝对没有第二队。庞宽是恶搞高手，上一张专辑玩了一把《神秘的香波》，这一张又玩了一把《著名导演》，借机影射了一下某个圈子的某些阴暗面。这条新裤子穿了十年，却从来没感觉这条裤子走型了，现在不是流行“养牛”么，新裤子牌的牛仔裤最合适不过了。

　　8.小娟(听歌)&山谷里的居民《红布绿花朵》

　　厂牌：龙源文化

　　沉淀在吉他上的声音永远是最纯洁的，小娟的嗓音更是具有近年来国内乐坛少见的清澈。王小峰，邱大立，李皖，金兆钧等多为乐评界前辈的极力推荐之作，没有理由不仔细品味。在歌里听不到嘈杂的周遭，平淡得让人怜悯，今年最朴实最让人感动的声音。

　　9.拾叁《马脸水手的夏天》

　　厂牌：典选音乐

　　台湾的英式典范团队，台湾的绿洲(听歌)。吉他solo的编排和效果器的使用也很有特点，在英式revival的潮流下，他们绝不是一朵无足轻重的浪花，台湾若是有摇滚名人堂，他们有资格加入竞争行列。凭借这样的表现，写进台湾的摇滚乐历史不是问题。

　　10.929《也许像星星》

　　厂牌：风和日丽

　　像星星般坠落在独立音乐爱好者头上的929，已经成为风和日丽旗下的招牌团队，少了童稚的流行语调，对社会发展开始表现出了摇滚艺人的态度，也摆脱了独立流行的娇气情调，制作人黄小桢(听歌)助了一臂之力。

                                               (朱尔摩斯/文)

去年被Radiohead挑逗得波澜翻滚的唱片业还没来得及充分反思，今年工业金属（暂且这么说）的老炮Nine Inch Nails就又给沉闷的唱片业来了一颗深水炸弹，新专辑不但没有设置自主定价的环节，还发表了慷慨的免费下载声明，除了佩服他们腰缠万贯外，更值得敬佩的是他们的勇气，看来他们去年那一趟中国之行的确有些心得，要学会犒劳歌迷，这是个数字音乐的时代，不要老盯着实体CD下功夫了。

这半年的唱片业真有点“老来乐”的味道，一干老炮级的大牌们都按耐不住性子了，Nick Cave带着他的“坏种子”们来了一个华丽转身；北爱尔兰的老男人Van Morrison发表了自己的第39张录音室专辑，和专辑名一样低调《Keep it Simple》，后朋克的精英Bauhaus放弃了所有宣传，用一张依稀能看到当年棱角的唱片《Go Away White》走下了神坛。虽然Van Morrison和Bauhause都没有入选这个十大，但这个阵容还是很能勾起人的聆听欲的。至于被很多人追捧的Jack Johnson《Sleep Through the Static》，其实颇有些西方不亮东方亮的意思，这张专辑在欧美的最高评分也只是来自《娱乐周刊》给出的83分的分数，仅此而已，不过恬淡的独立小曲这几年确实令中国的小青年们集体骚动很久，而且趋势还在蔓延。对于部分非欧美乐迷而言，长相颇为雌雄难辨的K.D Lang绝对是个陌生的狠角色，这张专辑由她包办了所有制作过程，这个名叫K.D Lang的女人是我目前听过的最温暖的女声。

谁能说如今的独立厂牌难成气候？看看现在遍地开花的indie label们，4AD，Kill Rock Stars, Sub Pop已经难以独当一面，所谓穷则思变。独立时代到来，风景这边独好。XL 旗下的Vampire Weekend几乎一夜之间成了欧美各大独立论坛的焦点，好评更是接连不断。独立时代的揭竿而起并不意味着传统大厂牌的衰落，传统主流厂牌对其子厂牌的管理大有越来越“放任”的态势。在资本无忧的前提下，子厂牌的运作几乎毫无障碍，华纳子厂牌Atlantic的签约乐队和艺人几乎涵盖了除极端音乐外的所有类型，Death Cab for Cutie和Gnarls Barkley的各自新作都取得了很高的评价，indie已经越来越不是一种风格，俨然成为了一种态度。依托于大厂牌的子厂牌将成为主流厂牌的又一个增益点，签入传统主流厂牌已经不被看做是一种集体招安，而是借壳生蛋，名利双收的美差事。

1． Coldplay——Viva La Vida 厂牌：Capitol

发行时间：2008年6月

三年后的涅槃重生，《Violet Hill》如“自由引导人民”一样激进，旋律依然醉人心肺，在《Yes》的段落中破天荒的采用了大段的纯器乐演奏，这不是过去的Coldplay，凤凰一旦涅槃，便成了火凤凰。如果不喜欢现在的他们，那就在《Lovers in Japan》里回味他们的“黄色”（Yellow）青春吧。

 

2． Vampire Weekend——Vampire Weekend厂牌：XL Recordings

发行时间：2008年1月

Radiohead的同门师兄。这支名字看起来有些血色的乐队，其实动听得让人舍不得摘下耳机。 去年开始备受媒体关注，组建仅仅两年，这张处女专辑就表现出了非凡的成熟，除了媒体的褒奖外，仔细看看欧美各大音乐论坛，近八成的乐迷已经把今年的最佳乐队投给了这支初出茅庐的乐队，要知道离2009年还有半年的时间。剔透的键盘音色几乎让每首歌都充满了夏天的气息，《A Punk》混杂了Reggie和英国OI Punk，时髦不老套。Vampire Weekend简直就是一场少年的欢歌。

 

3． Sigur Rós——Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust厂牌：XL Recordings

发行时间：2008年6月

Post-Rock的弄潮儿，从犹若仙境的冰岛而来，这几个冰岛人的温暖奏鸣效应连一向挑剔的美国人也没能幸免。摒弃了惯用的厚重音墙，小提琴衬托下的吟唱宛若精灵。尽管后摇滚已经开始泛滥，但Sigur Rós的招牌还是坚若磐石。

 

4． Nine Inch Nails——The Slip厂牌：独立发行

发行时间：2008年6月

从业界的角度分析，Nine Inch Nails足够大胆，一年之内连发两张专辑，并且都毫无顾忌的以免费的方式自主发行，与Radiohead的胆略可谓不相上下；从音乐的角度评判，整张专辑都被烙上了钢铁般的回响和主唱干净利落的唱词，配器恢宏，闭上眼睛，想象一下北京流行音乐节上的电光雷石，他们当之无愧。

 

5． British Sea Power——Do You Like Rock Music?厂牌：Rough Trade

发行时间：2008年2月

这支曾被给予厚望，并被国外某些媒体称为英伦大潮后的又一领军乐队的British Sea Power以 “你爱摇滚乐吗” 一个如此直接的口号迎来了乐队组建后的第二春，除了Vampire Weekend，在今年的国外各大论坛里，出现的频率最高的要数他们。

 

6． Nick Cave & The Bad Seeds厂牌：Mute

发行时间：2008年4月

Nick Cave年界50，宝刀未老，百老汇的霓虹灯封面貌似热情洋溢，其实音乐依然阴暗毒辣，这一次Nick丢给我们了6个惊叹号，接招！

7.  K.D. Lang——Watershed

 厂牌：Nonesuch

 发行时间：2008年2月

无可争议，今年上半年最温暖最动人的女声！醇香型佳酿！

 

8.Weezer——Red Album

   厂牌：Geffen

      发行时间：2008年6月

  

那个绿色专辑里的Weezer已不再年轻，不再穿着亮丽的衣服和格子帆布鞋，还留起了胡子和长发。自上张专辑后乐队一度传出解散传闻。直到听到《Troublemaker》后才发现他们还是那么顽皮，音乐确实是一种让人年轻的药剂。

 

9. Duffy——Rockferry   厂牌：Mercury

   发行时间：2008年5月

专辑一出就拿到了英国榜销量首位，并一连数周遥遥领先，不可撼动，直到Coldplay的再次出现才交出了头把交椅的位置。专辑的名字采用了美国传奇石油大亨洛克菲勒的谐音，这个唱灵魂布鲁斯的威尔士女子的野心已初见端倪。 10．Al Green——Lay It Down    厂牌：Blue Note

    发行时间：2008年5月

Blue Note从来就是优质的象征，虽然现在的Blue Note已经不再是一个纯粹的爵士厂牌，但是同样如过去一样优秀。老人不适合开场，太噪，棱角太分明，把Al Green放到第十未必不是一个好的选择，那就把好的位次都留给年轻人吧。当我们被车库浪潮打得前仰后翻的时候，我们应该留下一些空间给摇滚乐的根源——节奏布鲁斯，很多时候他们比小清新更坦然。