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载于http://music.ent.tom.com/2009-06-29/002F/35884494.html

厂牌：嚎叫唱片

发行时间：2009年6月

      又堂而皇之的盗用了鲁迅的一个标题，又感觉要写一篇颇有使命感的文字，似乎只有这样才能平复我又澎湃的激情。激情越来越少，困惑越来越多，写起这狗屁文字来总有不安，怕写来写去惯出个毛病，写完就没了快感。那种戛然而止的感觉就如高潮之后的麻木，呼噜而睡，起来又是一个忙碌的白天，偷闲写段无病呻吟的文字，聊以慰藉。

    “嚎叫唱片”对于70末和80初的摇滚青年是个有情结的词汇，自已也因为没有切身的亲历过嚎叫俱乐部的荷尔蒙激素而有些懊悔，对嚎叫的所有情结都来自它那些看起来有些粗糙的唱片。为什么总有人在抱怨中国摇滚乐的发展速度？八年前，谁在北京见过类似MAO，愚公移山这样的专业的演出场所？过去那些地方都只能叫做Club，现在有了一个专业的名词叫Livehouse，一来是因为演出设备的简陋而无法达到所谓的Livehouse的标准，二来是没有如今这么多的消费人群，尽管受众的比例仍然是少数。八年的时间，我们已经有了规模化的音乐节，有了更多的演出运作方，有了更多的所谓乐评人。不少当年的愤青已经转变成了现在的摇滚乐幕后推手，甚至个别人还有了一定的话语权。八年的时间有这样的发展速度，我个人认为已经不应该抱怨。但是，我们可以抱怨，我们可以质疑，我们可以发问，为什么中国现在的摇滚乐已经没有了灵魂？换一句采访王小峰时的他的回答，现在的摇滚乐根本没有思想，就更不用说灵魂了。嚎叫用了7个月，发行了这张本该2001年久发表的作品，现在听来突然感觉糙得痛快，这绝对不是简单的情结问题，听惯了小清新的人，你们敢听么？

     文案上写着这是一张从未发表过的作品，其实并不完全，多少有些噱头的嫌疑。比如幸福大街的《女儿》和舌头的《油漆匠》，还有废墟的《爱情在不经意里种下人》都曾收录在各自乐队的专辑里。吴虹飞不会唱歌，这是她自己说的，但幸福大街给了她一个唱好歌的机会，她也给了幸福大街一颗病态的心。《女儿》曾经收录在他们第一张专辑《小龙房间里的鱼》里，那时我还专门从《我爱摇滚乐》邮购了这盘磁带，吴虹飞本身所带有的乖戾是这首歌最大的魅力，而她在其中的凄厉喊叫听起来却没有任何的无病呻吟的做作，如果吴虹飞有自虐倾向，我丝毫不感到意外。可能是最近一直在翻阅中国近代战争史的缘故，让我突然想起30年前的某场卫国战争，“街上那么多人，我怎么知道谁是你的Father”这句歌词让我感觉悲哀，遗忘是中国人的习惯。对于经历过那场战争的人，如今的境遇已经没有价值可言，一群热血沸腾的精子被集体遗忘，最后被当做了一群废弃的工事，恨却无能为力。歌唱爱情，为什么要写得那么隐晦，爱情是用来体验的，何不痛快一次彻底的撕掉朦胧的外衣，让爱情在不经意里种下人！废墟对爱情的文字解释是我见过的最幽默最诗意的，“种”的恰如其分甚至掩盖了录音的缺陷，而另类的废墟给他们插上了一朵废墟之花，娇艳的颜色甚至是颜料都难以调和，玩情色就要这么玩儿。

     有时候在网上看到很多文艺青年无关痛痒的文字，觉得自己有些格格不入外，还感觉他们对摇滚乐缺乏历史认知和社会责任。现在的很多人对于一个乐队的好坏评价，已经很少提及当年的那个“狠”字了，现在流行用“时髦”，不是不愿意用，而是真正缺乏用“狠”字来描述的对象。崔健的“狠”是切肤之爱，左小祖咒的“狠”是阴柔狡猾，舌头的“狠”是平民之怒，怪不得颜峻和张晓舟评论舌头时都那么满腔激情。舌头用敏感的神经说出了很多人不敢言的秘密，它到底油漆了谁的青春？它油漆的是时代的声音，它担心那记为它设计的响亮的耳光。那时的舌头还有吴俊德，还有朱小龙，现在似乎就剩下一个吴吞还在守护着最卑微的愤怒。八年足以让一个时代走样，让一代人成长。还有那朵二手玫瑰，我很庆幸经历过二手玫瑰的黄金阵容，还是在那个已经消失了的“无名高地”。专辑收录的这首歌《可是我还是在歌唱》，二手玫瑰的烙印还不深，而且人声似乎有点录音瑕疵，不过二手玫瑰的歌词还是诙谐中满载希望。昏热症和妖乐队是两支中国最好的Funky乐队，可两支乐队都已经不会再重来了，现在还有年轻人玩儿Funky么？我不禁要问这句有点儿伤心的风凉话，变异的身体还有理想在厚重的贝斯勾弦声里变得渺小了。

     美之瓜的前身，美好药店和木推瓜两支乐队都有作品收录。怪诞的木推瓜和他的先锋性歌词让很多人退避三尺，不知道他们是故作晦涩还是天生具有这般的先锋意识，他们的歌词的确值得玩味，木推瓜也如他们的歌词一样讳莫如深，偶然加大的吉他失真和不协调的节奏注定就是他们的风格。早年的美好药店远没有后来那么另类，就连旋律听起来都让人舒坦，小河也还没开始做声音上的实验，两支乐队都是中国摇滚乐早期的先锋性代表，事实证明这样的先锋是时代需要的铿锵之音，大浪淘沙的八年后，美好药店还在卖着他们的狗皮膏药。
我不承认野孩子就是中国新民谣的顶峰，这么说不是要贬低野孩子的成就。我相信能写出野孩子那样的歌曲的艺术家绝对不是几个乐于出现于媒体上的人，他们需要安静的生活，国家的大多数子民不就是这样的过日子么？他们代表的是老百姓的声音。时代赋予了他们太多的意义，一群野孩子被放在光鲜的台面，他们只会感到惶恐。你可以想象一个从山里出来的孩子，突然被一个人拉到大型晚会上的场景，满眼的无助，难道这就是他想要的？所以他们选择离开，选择回归。

     看看那个时代的青年，听听那个是时代的声音，没有经历过的人或许真的会感到有那么一点遗憾。那种令人满足的糙劲儿有点儿像有人把你从闷罐车上一把拽下来，然后不问青红皂白的一顿暴打，但你却心甘情愿。导演管虎在形容他那部电视电影《上车，走吧！》时，这样描述道，可能很多人是喜欢当时的那种糙劲儿，那种不成熟，现在再来拍这样的片，已经拍不出那种效果了。这场具有纪念意义的摇滚革命能引起多少人的回望？纪念被彻底忘却了，只是不知道有没有想起拉响一下警报，我们需要的仅仅是灵魂。

（文：朱尔摩斯）

载于《通俗歌曲》2009年2月刊

U2

不要骂听老炮的人老土，当老炮们沉寂不语，新人们千篇一律的时候，你回头问老炮，老炮会说：“没有我们，音乐似乎真的缺点什么”，因为从老炮那听来的都是最真实的摇滚乐。波诺虽然高调得有点让政治家都难以理解，但U2仍然代表着最主流的经典摇滚乐，新专辑马上可以见分晓。

White Lies

主唱有着伊安·柯蒂斯一样忧郁的眼神，09年一月到三月的巡演已经排得满满当当，而即将发行乐队处女专辑的他们也被BBC Radio1十分看好，有望成为09年的最佳新秀。从乐队提供的部分曲目，可以约莫看出乐队对于后朋克的喜爱，并且把握着很好的旋律。

Adele

和Duffy比较起来，我更欣赏Adele。Adele做起事来显得更为自主，音乐听起来也更潇洒一些。可能和环球对Duffy的宣传有关，Duffy显得有些受制于公司的运作。其实两者的音乐造诣可能并无差别，Duffy还有着少许年龄优势。

Exile Parade

他们绝不可能是二线队！他们是我近两年来听到的最粗粝最传统的英式团体。早些时候乐队经纪人在给我寄来了若干张乐队Demo后，还曾答应给我寄部分黑胶单曲，可不知道什么原因一直没有收到。乐队07年曾签约了荷兰一家厂牌，但现在似乎已经和平分手。初次听起来太像绿洲，可之后你会发现，他们比绿洲要狠上好几倍，也要酷上好几倍。而他们的制作人正是绿洲的御用制作人Owen Morris，绿洲的经典专辑《Definitely Maybe》就出自Owen Morris之手。在乐队毫不知情的情况下，Owen Morris在看完他们的演出后主动请缨担当乐队专辑制作人，包括Joy Division曾经的巡演助理也对乐队给予了很高的评价，首张专辑将于今年录制完毕。

The Ting Tings

虽然个人并不喜欢他们，但他们确实代表着一种新的音乐潮流，08年最火的不是酷玩，也不是Kanye West，而是这一男一女。只是资历还不够，要不他们完全可以拿到各大奖项的最佳新秀。NME对他们的大力推荐不得不提，在未来复古情结还将占领主流大部的环境下，The Ting Tings仍然可以保持旺盛的势头。

Vampire Weekend 

对于他们，除了期待，我不知道还能做些什么！

Lil Wayne 

 去年年末的几项大奖的实力黑马，未来几年单挑Kanye West的最佳人选。

Los Campesinos!

看他们的专辑封面总会让人想到卡通片《叮当猫》，音乐也从来都是欢快的乐天派节奏，仔细翻查一下才知道，他们这个名字其实是一个西班牙语，意译为一群农民！七个农民一台戏，七个农民闹翻天，他们最合适花草派的称谓，无忧无虑天真烂漫。

MGMT

 这几年的乐坛除了经典摇滚乐仍然把持着很好的人气外，凡是拥有大批拥簇的无一不是带有复古色彩的新浪潮和车库乐队，MGMT有复古，有8-bit，有迪斯科，不火没有道理。

 Michael Jackson

对于70和80一代的青年，杰克逊曾是他们开启欧美音乐热潮的宗师人物。是天嫉英才，还是杰克逊本人对于修行的日渐放松，导致了如今的麻烦缠身，债务成山，全没有了天王的架势，就连曾对其张开双臂提供庇护的巴林王子也开始倒戈相向。所以他的入选更多的是从娱乐精神考虑，而近日又传出他的左眼几近失明，不得不为他捏一把汗，09年他又将何去何从？

（文：朱尔摩斯）

载于2009年《通俗歌曲·摇滚》二月刊

Ourself Beside Me

有着海外背景的内地新晋厂牌兵马司旗下的又一新军，刚刚发行了乐队的首张专辑，虽然是女子乐队，但中间却没有加上“朋克”二字，秉持了近几年新一代的北京心声中的另类和先锋气质，台风冷静，不敢说在全国范围内能有多大作为，但至少在北京地区应该能成为一道另类风景。

重塑雕像的权利

新专辑终于有了眉目，这支融合了后朋克精英Joy Division和Bauhaus各自优点的乐队在过去两年里凭借一张EP和凄厉的台风让很多后朋克新兴乐队感到望尘莫及，三人的阵容非常完美。

怪力

风格难以定义，乐队自称为“左朋克”，文隽的台风已经日益凌厉，和后海大鲨鱼不同的是，乐队对旋律似乎不大感冒，仍然是兵马司一惯的另类路线，怪力乱神，今年仍然可以乱到不知所以。

旅行团

去年发行了乐队处女专辑后的他们，已经成为了圈内公认的新晋优秀乐队，除了对旋律有着良好的把握外，成员间的配合也日趋成熟，舞台上也能自如的应付偶发状况。乐队已经为自己积累了一批非常忠诚的铁托，只是第一张专辑的歌词过于短浅，今年的第二张专辑需要在歌词上做进一步的锤炼。

1976

虽然不是那么突出，但还是凭借去年新专辑赢得了不小的人气，另据，索尼已经开始着手准备1976的内地宣传，今年很有可能成为内地音乐中的一支台湾新声。

旅行者乐队

舌头乐队的吴俊德的民谣project，和勇敢有力的舌头不一样，旅行者基本剔除了西方的三大件搭配，音乐向中国民族化靠拢，传统乐器的演奏占有很大的比例，不先锋不另类，民族的声音，世界的音乐。

虐待护士

目前中国最好的，也是最活跃的噪音团体。噪音因为本身的先锋性和实验性，不可避免的必须承受极小范围的传播，途径也受限较大，无论实验噪音的未来如何，虐待护士在中国噪音音乐领域的功劳功不可没，09年他们也仍将保持高产的创作状态。

Steely Heart

Beijing Calling第三代中的佼佼者，下一个Joyside？

Carsick Cars

新专辑的制作人已经确定由著名制作人Wharton Tiers操刀，Carsick Cars本身的先锋做派在中国新一代乐队里显得非常醒目，乐队成员也都有着很好的文化修养，在音乐上也有着很大的野心。

田原

已经多年没有新作露面，现在音乐更像是她的副业，前段表演的新歌也没有得到很好的反馈，而田原已经成为了文艺女青年的标准形象，演技倒是得到了多方首肯，东乐方面似乎对田原新专辑已经开始筹划，不知道演惯了电影，田原还能不能很好的唱歌。

（文：朱尔摩斯）

  载于TOM音乐http://music.ent.tom.com/2009-05-11/002F/28782290.html

    不认识陈珊妮的人是不会愿意掏两三百的大洋去看这个莫名其妙的女子的，因为他们花这钱想着必须要有个坐的地儿。就像有人问我陈珊妮是谁？好听么？我特别害怕人问我这样的类似问题，就像人问我你都听什么音乐，哎呀，我怕。然后有人拿着票问我，票上怎么没写几排几号呢？我不知道怎么脸一下唰的红了，如果这是看戏那一定有座。拜托您千万别问我这问题，我很惭愧的。

07年在摩登天空音乐节的大舞台第一次见到陈珊妮，印象谈不上深刻，感觉她身上有股灵气，一身高腰裙的打扮让我有些失望，但随后的表现又的确让我的失望得到了弥补。之后在采访区又再次见到陈珊妮，当时陈珊妮的发型要比现在怪得多，6号那天晚上陈珊妮的打扮已经中规中矩多了。陈珊妮毕竟不是多数派，用她自己的话说自己的风格变化太快，太庞杂。没有陈绮贞的那股浓重的文艺气息和小资产阶级热爱的情绪，陈珊妮远比陈绮贞要野性很多。《演歌》作为开场，稍微有些意外，同样是日本演歌式的编曲的《苹果花》却被放在了演出后半段，很惊讶陈珊妮的现场人声和CD版本的人声如此接近，甚至达到了百分百的还原，陈珊妮的“公主”名号自然不是浪得虚名。音乐响起，突然听到前排爆出巨大的欢呼，听到陈珊妮安静的唱起“你想要不变心的情人，还是永远不老的青春”的时候，我才反应过来，这一定是第一个高潮，《如果有一件事是重要的》成了前排歌迷的一次小型合唱，陈珊妮的安静突然让我有些陶醉，没有过多的话语，完全就是简单的几个眼神就可以让台下的歌迷心领神会，在那样的场合下，话语只会加重音乐的负担，音乐其实不应该承载过多的意义，就像陈珊妮在歌里唱的那样：思想多珍贵并未可知。陈珊妮的确是有股野气的，在唱《你是我的酒》之前说的几个冷笑话，让人忍俊不禁，毫不犹豫的喝下几口啤酒，然后就是一段酒后吐真言的好戏，难得欢愉的北京乐迷们在草莓音乐节之后又马不停蹄的接纳了陈珊妮的醉意。热爱现场音乐的人都有过这样一个习惯，为了去看某个专场而专门花时间把他们的音乐复习一遍，为的是在现场能成为大合唱的一员。当然不排除矫情的文艺青年，把最艰涩的歌曲背歌滚瓜烂熟，然后在现场随着音乐飘飘欲仙的跟唱，看到周围人的羡慕眼光，他们会觉得这是一件成就感极高的事儿。我早就没有了复习的习惯，虽然陈珊妮去年的那张专辑是我的去年top10，音乐带着一颗自私的心，心在人在。

写给周迅的《无邪气》被安排得有些靠前，过于安稳的节奏让很多现场的歌迷有些睡意，带着氛围的配器，总是可以让人有种飞高的感觉，而我又突然发现陈珊妮在这首歌里似乎有些王菲的奢靡，而当天陈珊妮的那套黑色着装又适时的映衬了舞台的灯光。当晚音响方面的瑕疵我相信很多人都能感觉到一些，低音部分太不明显，而且偶尔还带有啸叫，其实音响问题是所有国内演出中最常见的问题，睁一只眼闭一支眼已经成为一种习惯，还是不要去计较的好。拿到演出曲目的安排，全场的二十一首歌曲中只有六首来自新专辑，这和很多内地的演出截然相反，内地的乐队在发行专辑后的专场演出中新专辑的歌曲一定是大比重，所以说陈珊妮有点野。

再一次惭愧得无地自容，我连合唱《香水》的能力都没有，我只能默默的看着全场的大合唱高潮，我记得高中那会有个喜欢谢霆锋的朋友突然在QQ上推荐我听这首歌的时候，我一脸的不屑，当时自己完全是一个愤青，夜叉们还在我的脑门烧得火热，现在想起那时真是有些无知。而这首歌在当年的很多音乐节目中也是点播率高居不下，陈珊妮的创作并不是剑走偏锋，《香水》也并不是因为给了谢霆锋而让陈珊妮这个名字变得众所周知，陈珊妮依然是一个独立的个体，好音乐不需要讨巧的旋律。过去并没有仔细的听过她那张《后来，我们都哭了》，的确是个不小的遗憾。金曲奖最佳制作人陈建骐成为陈珊妮的现场键盘手那是情投意合，他也是台湾独立音乐圈中公认的颇具才情的唱作人，只是没想到他的现场表现会和他文质彬彬的外表有如此大的出入。《醉人的诗意》其实才是当晚现场效果最好的一首歌，节奏也很舒服，甚至陈珊妮也玩起了麦克风，周围都是拍掌打着节奏的歌迷，这样的演出一定需要酒精的助兴，酒精可以让你在不满意的现场得到满意的答案。就在今天的一大早，一个哥们还和我说陈珊妮的专场让他有些发虚，还没来得及问究竟是何原因，但我相信陈珊妮没有撒谎，她给了自己的这个演出九十分的高分，我也相信那哥们的心凉一定有个站得住脚的立场。

所有的演出，向人群抛出海报绝对都是点起高潮的利器，难得在内地举办专场的陈珊妮自然也不会落下这样一个环节。和助理轮番上阵，台下在尖叫，台上在卖力，完美的景象当然需要好的风景做陪衬，压轴曲《风景好》好像陈珊妮的一个告白，她好几次的说过喜欢北京，因为风景这边独好，她说北京人的性格和她有很多的相通之处。没有返场，那又如何？

如果你仍然不想听她的歌，但却真想知道陈珊妮是谁，那最好的就是去百度百科一下，别问谁是谁。这样的演出不需要坐上红木椅子上好茶，如果你忽然想来些酒精，那说明你已经知道这不是来看戏的了。

（文：朱尔摩斯）

厂牌：独立发行
发行时间：2008年10月
MySpace：http://www.myspace.com/mildwinter
官网：http://www.mildwinter.com/

     冬天早就已经过去了，只是前几天在草莓音乐节上听到了老狼唱起《北京的冬天》，突然又让我很怀念那个非常闲适的冬天，每天起来都能穿着棉袄在街上走来走去的无所事事，想来也是一种乐事。北京的冬天除了温热的暖气片什么都没有，满目的荒凉，看不见一点的生气，还好北京的夏天来了，我又可以穿上我喜欢的Tee，包里再随身带上一件刚洗过还留有洗衣粉香气的T-shirt，我是喜欢夏天的人，我宁可热得难以入睡，也不愿意冷得哆嗦。翻看gmail记录，才发现我曾允诺的给Mild Winter写的碟评一直拖着，Ben估计都已经不好意思再催我了，冬天的活儿我都推到了夏天来做，想想未必不是好事，夏天可以刺激我的各种神经，让我变得神经质，文字多少也会有一些神经质的体现。

     多么温暖的名字Mild Winter，我不是烟民，可我看到Mild这个单词的时候，总让我想到七星牌香烟（Mild Seven），七星和好彩（Lucky Strike）是我最喜欢的两个香烟Logo，即使我不吸烟，我也会偶尔买一包，我就是这样一个败家子儿。在去年写完Lost Sound Tapes Records的厂牌文字后，接到了Mild Winter的主唱Ben的一封电子邮件，说是看到了我关于Lost Sound Tapes的文字，让他们非常感兴趣，如果可以，希望在这个 webzine也能出现关于Mild Winter的文字，第二个礼拜我就收到了他们的航空快递，给我递了一份他们的第二张专辑《Postcards & Letters》，后来的几次邮件我才知道，Ben和她的妻子，同时也是乐队成员之一的Melanie曾在2004年时候利用大学假期到中国做了大约20天的旅游，北京、上海、成都、西安这四个城市一个也没有落下，还曾抽空去看了不少的现场演出。每次看到内地的唱片公司对唱片粗枝大叶的包装我就提不起任何的购买欲，左看右看都像一本小学时候磨破了边儿的教科书，包括财大气粗的四大，都没有在唱片包装上下足功夫，我相信这肯定也是实体唱片市场萧条的一个因素。Mild Winter没有签约任何唱片公司，可在唱片的设计和装帧上的确用心，用现在在市面已很少见的牛皮纸封套包装，封面也是写满了密密麻麻的文字，甚至盖上了邮戳，迎合了专辑名中的Letters；而歌词页的设计更是费了不少功夫，除了把十首歌分成十张小型明信片的歌词页外，背面的歌词也都采用了手写体，温暖之感随处可见，一张在装帧上注重细节的唱片首先就是对购买者和听众的一种尊重。

     要不是加了乐器，要适应第一首歌《Cold Outside》的人声的确需要一些时间，开场的过门非常明显的走调，就和我们在国外的黑白电影里听到的群众演员的演唱那样业余，几乎就是一首变奏曲。不过从第一首开始，Mild Winter就为自己定下了一个徘徊在凯尔特民谣和蓝草乐之间的基调，手风琴和木吉他的穿插是专辑中最带有风格性的搭配，特别是《Knights》和《August Storm》的凯尔特风情尤为突出。我很好奇为何这支乐队的所有音乐都如同工作后的散步一样慵懒，就连他们官网上的宣传照都少不了阳光，在歌词里找答案是最好的方法，在《August Storm》里他们反复的唱着“I’d walk down the river with you”，当做情歌也好，当做抒情小调也好，这样的生活永远是像我这样的折腾惯犯所向往的，安静的生活其实有时候想想真是一件惬意的事儿，想想也是一件多么奢侈的事儿。我从来没有掩饰我对旋律的热爱，这句话好像我已经不是第一次用在了文章里，只是每个人对旋律的理解千差万别，并不能一言概之。《When You’re Gone》的民谣气和女声的吟唱是我比较满意的，在专辑歌曲里的旋律方面也算得上数一数二的一个。后半部的作品普遍比较忧伤，《Back to Bethlehem》和专辑同名曲《Postcards & Letters》基本都是凯尔特地区的山地民谣，苏格兰除了有格子裙，还有手风琴，代表着一个国家的文化气质。而突然意识到Mild Winter来自大西洋那头的美国，再一想，其实也不绝对，就像重塑雕像的权利虽然来自中国，但他们同样对德国的严谨作风极力推崇，并在舞台和生活上坚定的践行着。

（文：朱尔摩斯）